Hai să stabilim ceva încă de la început: aveți în fața ochilor un articol de opinie și nu un adevăr general-valabil. Sunt convinsă că sunt și excepții, că sunt situații în care oamenii au primit exact lucrul de care aveau nevoie și s-au bucurat enorm.
Probabil că mi s-a întâmplat și mie asta, și nu doar o dată. Doar că, pur și simplu, nu-mi amintesc.

Iar simplul fapt că nu-mi amintesc nu face decât să-mi confirme teoria: cele mai frumoase cadouri nu sunt neapărat utile. Ci acelea care reprezintă mai degrabă o alegere emoțională decât una practică. Obiecte care spun ceva despre tine. Chiar dacă nu rezolvă o problemă, nu bifează o necesitate și nici nu vin cu promisiunea unei utilități imediate.

Să luăm un exemplu concret. Ți s-a stricat aspiratorul și urmează Dragobetele. Soțul are de ales: un aspirator nou versus un parfum elegant sau un inel superb, pe care o să-l porți ani la rând?

Știți care e diferența? Dacă ai nevoie de ceva pentru casă, vei cumpăra oricum acel ceva. E greu să n-ai aspirator, deci vei face achiziția asta rapid, indiferent că se întâmplă în prag de Dragobete sau într-o zi care nu are vreo însemnătate aparte.

Pe de altă parte, rareori oamenii se decid atât de repede să cumpere o bijuterie. Pentru că poți trăi fără ea. Nu reprezintă o necesitate sau o nevoie imediată.
Însă îți va aduce bucurie ani la rând și va marca un moment special. Iar dacă o primești cadou, n-o să uiți niciodată cine ți-a dăruit-o.

M-am tot gândit la cele de mai sus în timp ce admiram în boutique-ul FREYWILLE o brățară care mi-a plăcut la nebunie. Mi-a rămas inima la ea și am început să fac planuri: aș putea să mi-o cumpăr de ziua mea. Mdaaa, dar e prea departe. Sau după ce finalizez un proiect important, la care încă mai am mult de lucru. Sau când o să primesc și banii pentru acel proiect 😊.
Practic, căutam un moment, un eveniment pe care să-l sărbătoresc cumpărându-mi o bijuterie.

Pe de altă parte, nu ne gândim așa când ne trebuie ceva util pentru casă. Facem altfel de calcule, mult mai pragmatice.

Brățara care m-a cucerit recent face parte din colecția Hommage à Alphonse Mucha – Sarah Bernhardt Aquamarin. Mucha a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai curentului Art Nouveau. Stilul său, cu linii curbe și ornamente aurii stă la baza designului acestor piese.

Actrița pariziană Sarah Bernhardt a fost, probabil, cea mai importantă muză a lui Mucha. Primul afiș pe care l-a realizat pentru ea, Gismonda, l-a făcut celebru, iar prin colaborarea profesională și prietenia cu cea mai mare personalitate scenică a epocii, el s-a dezvoltat atât ca om, cât și ca artist.

FREYWILLE a reinterpretat în repetate rânduri opera lui Mucha, iar linia pe care o vedeți în fotografii este o celebrare a nuanțelor de albastru. Mai senină decât variantele pe burgundy, mai veselă și mai prezentă decât cele pastelate, cu crini.

Deși bijuteriile au un mix de culori – de la albastru turcoaz, violet, auriu –, sunt versatile. Dau viață ținutelor minimaliste, rochiilor elegante, dar și outfit-urilor mai lejere, cu piese din denim. Mi-a plăcut mult și cum arată pandantivul pe un șirag de perle (tot FREYWILLE, desigur).

Dar ce au în comun lucrările lui Mucha și bijuteriile inspirate de ele? Sunt create ca să rămână. Ca o amintire care nu se estompează odată cu trecerea timpului.

Acum, după ce am scris toate rândurile astea, cred că știu care e motivul pentru care nu mai țin minte ce cadouri utile am primit de-a lungul anilor: pur și simplu nu sunt memorabile.

Foto: Radu Chindriș.
Locație: Intercontinental Athénée Palace.

The post Cele mai frumoase cadouri nu sunt cele de care ai nevoie appeared first on Mara Coman.

O să încerc să ghicesc. Pentru unii cred că este vorba despre emoție: un obiect primit de la un om drag. Sau o amintire, precum ceva ce ai adus dintr-o vacanță superbă.

Poate fi un simbol, precum un pandantiv dăruit când ai împlinit 18 ani. Sau 30 😊.

La fel de bine, ar putea fi ceva ce ți-ai dorit foarte mult, un lucru pentru care ai făcut eforturi o perioadă îndelungată de timp.

Sau o operă de artă, un tablou pe care l-ai văzut într-un muzeu și pe care nu-l poți uita.

Un spectacol.

Un obiect lucrat manual, cu multă migală.

Sau o combinație între toate cele de mai sus.

Când am probat pentru prima dată un inel Chopard mi-am spus că este un obiect de valoare.
Nu m-am gândit atunci la costul lui (apropo, nici nu alesesem cea mai scumpă piesă), ci la valoarea conferită de măiestria cu care este lucrat, de designul recognoscibil ce amintește de un cub de gheață, de strălucirea care cucerește într-un singur moment, de istoria unei case fondate cu 165 de ani în urmă.

Am profitat de faptul că eram la un eveniment dedicat ceasurilor și bijuteriilor Chopard și mi-am pus pe mână mai multe inele și brățări, ceasuri fabuloase, am probat cercei datorită cărora aproape că nu-mi venea să mă mai dezlipesc de oglindă.

Nu doar eu :). Toți invitații făceau același lucru.

Evenimentul Chopard face parte din seria Xclusive, concept care aduce împreună magazine, branduri, colecții în ediție limitată sau servicii pe care le găsești doar în Băneasa Shopping City, așa cum este magazinul Chopard.

În seara respectivă, persoane publice, oameni pe care îi vedem la TV, influenceri și colecționari pasionați de orologerie au venit să admire piesele create de renumitul brand elvețian.

Chiar dacă în focus au fost colecția Ice Cube și ceasurile Alpin Eagle, celelalte colecții n-au deloc ignorate, mai ales că sunt niște simboluri Chopard.

Dacă ar fi să menționez doar două dintre ele, acestea ar fi Happy Hearts și, bineînțeles, Happy Diamonds – linia de bijuterii creată acum aproape 50 de ani cu acele diamante care nu sunt fixate, ci dansează între două geamuri de safir.

De fiecare dată când am șansa să admir astfel de piese, să le văd de aproape, să le probez, să aflu povestea lor, mă simt norocoasă.
Consider că e un privilegiu să pot fi aproape de ceva atât de frumos și să descopăr istoria unui brand direct de la cei care îl reprezintă cu pasiune.

Iar inelul acela? A rămas în mintea mea ca un simbol al eleganței atemporale și al valorii care nu se măsoară în preț, ci în emoția pe care o trezește.

View this post on Instagram

A post shared by Mara Coman (@maracoman)

Acest articol face parte dintr-o serie de materiale realizate sub umbrela Xclusive by Băneasa Shopping City.

Sunt un povestitor al acestor evenimente și voi reveni cu articole, fotografii și video-uri de fiecare dată când voi descoperi ceva interesant, ce merită împărtășit cu voi.

The post Ce face un obiect să fie cu adevărat valoros? appeared first on Mara Coman.

Știu că unii dintre voi, și femei, și bărbați, îmi veți spune că nu e nevoie de o sărbătoare anume ca să faci cadouri – și sunt de acord cu asta.
Dar uneori avem probleme mult mai grave și uităm, iar atunci e bine-venit acest reminder pe care îl aduce primăvara. Pe de ală parte, dacă vine cu presiune sau dacă e oferit din obligație, se pierde tot ce e frumos în acest obicei.

Trebuie să recunosc că, atunci când m-am apucat de scris, am vrut doar să vin cu niște sugestii de cadouri de la FREYWILLE, că mai sunt doar câteva zile până pe 8 Martie. Și-apoi mi-am amintit de dezbaterea asta, pro și contra, a darurilor de la început de primăvară.

Mai mult, mi-am dat seama că oamenii care se simt obligați să cumpere ceva doar ca să bifeze c-au făcut-o și pe asta n-o să investească nici cinci minute pentru a înțelege și a aprecia ce reprezintă o astfel de bijuterie. Ca să nu mai zic că nici nu sunt genul de piese cumpărate din impuls.

Așa că vin către voi cu invitația de a vă face puțin timp pentru a descoperi aceste bijuterii inspirate din operele marilor artiști, de a căuta acele piese care au o însemnătate pentru voi sau pentru cineva din viața voastră și de a le cumpăra într-un moment cu adevărat special. Indiferent că e luna martie sau nu.

Am mai scris despre FREYWILLE – și o voi mai face, mai ales că sunt atâtea colecții și reinterpretări încât e greu de ales. De data asta, însă, m-a inspirat linia L’amandier rouge éclat (în traducere: migdal roșu strălucitor): cercei, brățări, coliere și inele lucrate atent în email, o pictură cu flori albe pe fundal roșu și detalii aurii.
Când le-am văzut, m-am gândit la primăvară.

Pictura de pe aceste bijuterii e o reinterpretare a unei lucrări semnate de cunoscutul Vincent van Gogh și care se numește Almond Blossom. Opera originală – în care florile de migdal apar pe un fundal albastru ce reprezintă un cer senin – are o poveste.

Van Gogh i-a dăruit această pictură fratelui său, Theo, cu ocazia nașterii fiului acestuia, Vincent Willem. Când i-a dat vestea, Theo i-a scris artistului: „Așa cum ți-am spus, îi vom pune numele tău, iar eu îmi doresc ca el să fie la fel de hotărât și curajos ca tine.”

Migdalii înfloresc la începutul primăverii și sunt simbolul unei vieți noi.

În fotografii port câteva piese din această colecție alături de inele și brățări roșii sau albe. Mi-a plăcut mult contrastul dintre bijuterii și ținuta albă, dar și cum sunt puse în evidență de o rochie roșie, de seară. Dar mi-am dat seama că arată foarte bine și cu outfit-uri mai casual, cu cămașă și jeanși – de altfel, am scris nu demult despre asta.

Cunoscătorii brandului vienez știu povestea acestor bijuterii, dar simt nevoia să amintesc că fiecare piesă este lucrată manual. Iar când zic asta mă refer la acea pictură fascinantă de pe fiecare inel, brățară sau pandantiv.

Spre deosebire de un tablou, când e vorba despre email, culorile sunt aplicate pe rând și, după fiecare, bijuteria trebuie pusă în cuptor.
Sunt zeci sau sute de pași până când fiecare piesă e finalizată. E o tehnică specială, care presupune multă atenție și migală, dar rezultatele sunt spectaculoase.

Toate acestea plasează bijuteriile FREYWILLE la intersecția dintre modă și artă. De aceea tot să spun să vă faceți timp să le descoperiți: o vizită de câteva minute într-unul dintre magazinele brandului te încarcă cu frumos.

Fotografii de Radu Chindriș
Locație: Epoque Hotel

The post Cadourile din martie – plăcere sau obligație? appeared first on Mara Coman.

Recunosc: nu sărbătoresc multe lucruri și nici nu fac mare tam-tam. Poate și pentru că am această temere de a aduce împreună, în același spațiu, oameni care nu se cunosc bine între ei. Dar când m-am apucat azi de scris nu m-am gândit la petreceri, ci la această nevoie  de a marca niște evenimente care contează.
Iar când spun evenimente nu am în minte unele anume. Poate fi Valentine’s Day, 1 Martie, o zi de naștere, o aniversare – în funcție de ce contează pentru fiecare.

În ultimii ani țin să-mi fac o bucurie și să nu mai las să treacă momentele astea pe lângă mine de parcă ar fi, așa, o zi ca oricare alta. Stau cu ai mei, mâncăm împreună, uneori acasă, alteori, în oraș. Accept cadourile și nu mai spun că „nu trebuia” pentru că de fapt, chiar îmi fac o imensă plăcere. E sentimentul acela extrem de prețios pe care-l ai când știi că cineva s-a gândit la tine.

Zilele trecute, înainte să plec de-acasă, îmi căutam niște cercei și mi-am dat seama că mă gândesc la ele în niște termeni foarte subiectivi: colierul de la ziua mea, brățara primită de 1 Martie, cerceii de la fetele mele.

Nu sunt doar simple bijuterii, din metale mai mult sau mai puțin prețioase, ci reprezintă niște momente care chiar contează pentru mine. Vin la pachet cu o încărcătură emoțională, cu o poveste.

De aceea, de fiecare dată când deschid cutia mea cu bijuterii, nu văd o brățară din email pictat, ci o dovadă de iubire din partea unui om drag, cu o anumită ocazie.

Asta e, de fapt, partea cea mai frumoasă a cadourilor care rămân: nu expiră, nu se ofilesc și au puterea de a-ți readuce zâmbetul pe buze chiar și după mulți ani.

Nu știu dacă sărbătoriți Valentine’s Day, Dragobetele, pe amândouă sau nici una dintre ele. Poate pentru voi sunt mai importante 1 și 8 Martie sau aniversarea zilei în care v-ați cunoscut. Indiferent de situație, faceți-vă la un cadou: pentru voi înșivă sau pentru cei dragi. Un cadou care să rămână, care să vă amintească de acea zi.
Poate fi o fotografie imprimată pe hârtie și pusă într-o ramă, pe noptieră. Sau o bijuterie care va deveni simbolul unui moment important din viața ta.

Da, o să vă povestesc azi despre bijuterii, dar despre acel gen de bijuterii pe care le păstrezi o viață. Bijuterii la care visezi, pe care le pui pe lista de dorințe și pe care ți le cumperi sau le oferi când vrei să sărbătorești ceva care contează. Când vrei să creezi o amintire care va dăinui în timp.

Dintre atâtea colecții FREYWILLE, de data asta m-am oprit la cea care are în centrul crinii lui Alphonse Mucha – pictor, ilustrator, artist grafic ceh a cărui artă a fost influențată de anii petrecuți la Paris și de curentul Art Nouveau.

Nu e prima dată când FREYWILLE explorează universul crinilor lui Mucha. Noutatea însă e adusă printr-o paletă de culori diferită: nuanțe de roz pal și ivoire pe un fundal elegant, navy, și superbe detalii aurii.

Cunoscătorii știu deja că bijuteriile brandului vin într-o varietate de forme. Acum, însă, am descoperit o formă nouă: cerceii-inimă. Nu știu dacă lansarea inimilor a fost planificată strategic în luna în care se vorbește mult despre dragoste, dar, sincer, m-am topit când i-am văzut.

Brățările, inelele, cerceii, colierele, toate sunt lucrate manual, în email. Știu că repet asta de fiecare dată când scriu despre FREYWILLE, însă mi se pare extrem de important de știut că fiecare piesă e o mică operă de artă. Nu doar pentru că e inspirată din creațiile unui artist, ci pentru că uneori sunt necesari și o sută de pași pentru o singură bijuterie.

Când am fost la Viena, în atelierele FREYWILLE, am văzut întreg procesul. Pe fiecare piesă se aplică manual o culoare, apoi e pusă în cuptor. Apoi altă culoare, iar în cuptor… Și tot așa până când întregul design e finalizat.

Tot acest parcurs – de la inspirație, la reinterpretarea operelor de artă și până la aplicarea culorilor, această pictură în email – e unul extrem de minuțios. Pe de altă parte, rezultatele sunt pe măsură.
Nu am multe bijuterii de la FREYWILLE, dar nu mi s-a întâmplat vreodată să le port și să nu fie remarcate de cei cu care mă întâlnesc.

Fotografii de Radu Chindriș
Locație: Epoque Hotel

The post Voi cum marcați momentele importante? appeared first on Mara Coman.

Am vrut să probez câteva bijuterii pentru filmarea unui reel, așa că i-am rugat pe cei de la Teilor să-mi dea voie să aleg. N-am știut ce mă aștepta: atât de multe opțiuni, de la modele clasice la moderne, de la minimaliste la oversized, de la cele accesibile, la pietre prețioase cu multe carate.

E o seară importantă pentru Teilor pentru că nu aduce în focus o singură colecție, ci două. Prima este opulentă, dedicată sărbătorilor de iarnă; a doua, numită Reverie, este o poezie. Veți înțelege de ce spun asta 😊.

Dar să începem cu începutul. Evenimentul Teilor, parte din seria Xclusive by Băneasa Shopping City, a fost ca o gură de aer proaspăt în mijlocul unei săptămâni aglomerate. Oameni pasionați de frumos, artiști, persoane publice, vedete, s-au strâns toți să admire strălucirea inelelor, cerceilor sau colierelor, să bea un cocktail și – din ce am auzit în jur – să facă liste pentru Moș Crăciun.

Și pentru că am amintit mai devreme de colecția de Crăciun, trebuie să vă spun că ea stă sub semnul diamantelor: coliere tennis care-ți iau ochii, inele, cercei mici și mari, brățări pe care, odată ce le probezi, nu mai vrei să le dai jos… Toate sunt niște piese de colecție, genul acela care se păstrează în seif și care merită lăsate moștenire.

„Suntem prima generație care poartă diamante”, a repetat de câteva ori Răzvan Simion, care a prezentat evenimentul. Și, cu câteva excepții, are dreptate. Mamele noastre au crescut într-o perioadă în care nu doar că nu-și permiteau bijuterii cu pietre prețioase, dar nici nu aveau de unde să le cumpere.

Știu foarte puține femei care au bijuterii de familie. Cele mai multe, însă, n-au primit, de la mama sau de la soacra, un inel care să ducă mai departe amintiri despre ai noștri. Ca idee, bunica mea avea doar verigheta și o pereche de cercei.

Practic, așa e: suntem prima generație care poartă și care cumpără diamante. Și prima generație care le va oferi fiicelor o bijuterie de familie încărcată cu valoare sentimentală.

Cea de-a doua colecție care a fost în focus la evenimentul din Băneasa Shopping City, Reverie, a fost creată de Barbara Brocchi, artist italian cu experiență în ilustrație, bijuterii, fashion și design și Icaro Carlos, designer de bijuterii din Brazilia, art director și gemolog.

Deși ambii sunt artiști internaționali, Teilor i-a introdus pe cei doi în universul nostru, povestindu-le despre sculpturile lui Brâncuși și despre naiul lui Gheorghe Zamfir. Așa a luat naștere Reverie: o colecție care se află la intersecția dintre știință și artă. Fiecare piesă este o sculptură în miniatură inspirată de vibrațiile muzicii.

Cerceii, brățările, inelele, pandantivele sunt create din aur alb, galben și roz și vin într-o varietate de modele, cu sau fără diamante.

Pentru că muzica e una dintre sursele de inspirație ale colecției, la evenimentul din Băneasa Shopping City a fost invitată și Daniela Ghiță, care a studiat cu însuși maestrul Gheorghe Zamfir, și care a interpretat câteva piese la nai.

Vă invit să descoperiți bijuteriile nu doar în imagini, ci să mergeți în magazinele Teilor, să le probați. Pentru că – deși strălucesc superb în fotografii – , ele prind viață când sunt purtate.

Și de data asta vin către voi cu 3 cadouri din partea Băneasa Shopping City și Teilor. Este vorba despre 3 seturi care conțin un parfum de cameră și o casetă de bijuterii elegantă Teilor.

Concursul are loc pe contul meu de Instagram, iar mecanismul e simplu:

–              Dați follow contului meu și contului @baneasashoppingcity;

–              Răspundeți, printr-un comentariu, la întrebarea: „Ce bijuterie are pentru tine cea mai mare valoare sentimentală?”

Dați tag, în același comentariu, către alte două prietene.

Dacă vreți, dați share postării în stories și salvați-o ca să aflați cine a câștigat.

Vă puteți înscrie la concurs de azi până pe 23 decembrie, ora 23.

Voi alege câștigătorii prin tragere la sorți și îi voi anunța printr-un comentariu la postarea de Instagram și prin mesaj privat, tot pe Instagram. Trebuie doar să mai intrați online din când în când, mai ales dacă aveți cont privat – sper să vă verificați mesajele😊.

În cazul în care nu-mi răspundeți la mesaj în două zile, voi extrage alt câștigător.

Premiile vor fi trimise prin curier, oriunde pe teritoriul României.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Mara Coman (@maracoman)

Acest articol face parte dintr-o serie de materiale realizate sub umbrela Xclusive by Băneasa Shopping City.

Sunt un povestitor al acestor evenimente și voi reveni cu articole, fotografii și video-uri de fiecare dată când voi descoperi ceva interesant, ce merită împărtășit cu voi.

The post Bijuterii care spun povești appeared first on Mara Coman.

Trebuie să mărturisesc că mereu mi s-a părut ciudat să le numesc „accesorii”. Vedeți, pentru mine, bijuteriile nu sunt, nici măcar tehnic vorbind, accesorii. Sunt, dimpotrivă, elemente de bază, esențiale.

O bijuterie reprezintă tușa finală de pensulă care întregește tabloul unei ținute. Detaliul care convinge. Accentul care definește. Prin urmare, nu poți alege o bijuterie așa, pur și simplu, așa cum cumperi, uneori, o rochie de plajă sau o pereche oarecare de flip flops.
Ci alegi o bijuterie lăsându-te atrasă într-o poveste, dincolo de funcționalitatea ei imediată și dincolo de moda unui sezon sau altuia.
O alegi pentru că simți că „îți vorbește” numai ție sau, mai curând, pentru că spune foarte mult despre tine.

Așa că astăzi, în atmosfera de vacanță, scriu despre câteva dintre bijuteriile care îmi vorbesc mie. Și despre poveștile care m-au atras atunci când le-am ales.

Am descoperit bijuteriile colecției „Hommage à Alphone Mucha – Sarah Bernhardt II” de la FREYWILLE într-un moment important pentru brand: aniversarea a 15 ani de existență în România.

A fost o lansare la care am participat și eu, un eveniment aniversar de o eleganță fără cusur, organizat la Galerie enRose din București.
În tot timpul petrecut acolo aproape că n-am făcut altceva decât să mă gândesc cum ar arăta una dintre bijuteriile acelea – care omagiază atât de vădit opulența stilului Art Nouveau – integrată în ținutele mele minimaliste. Ce frumos! Ce neașteptat! Un adevărat exercițiu de imaginație pe care mă grăbeam nespus să-l pun în practică.

Dar, ca să înțelegeți mai bine la ce mă refer, trebuie să întregesc povestea cu câteva detalii.

Maestrul Alphonse Mucha, a cărui operă a inspirat această colecție, este considerat un pionier al stilului Art Nouveau. Atras de eleganța și puritatea legendară a crinului, el a plasat acest leitmotiv celebru în centrul multor lucrări impresionante precum picturi, bijuterii și chiar piese de mobilier.
Lucrările „Florile – Crinul” (1898) și „Madonna crinilor” (1905) arată în mod special atașamentul profund al lui Alphone Mucha față de crin.

Și, pentru că Alphonse Mucha avea, în plus, o slăbiciune pentru orașul Praga, FREYWILLE a hotărât să aducă împreună dragostea maestrului pentru cultura slavă și devotamentul lui față de crini într-o colecție care să-i onoreze moștenirea din ambele puncte de vedere.

Astfel a luat naștere colecția „Sarah Bernhardt II” în care fiecare piesă are menirea de a sublinia puțin din opulența vremurilor trecute, și în care FREYWILLE reinterpretează crinii lui Mucha în stilul său unic, în pasteluri și ornamente strălucitoare, într-o bogăție de frunze verzi, pe fondul albastru intens al unui cer de vară.

Vedeți, m-am luat cu vorba și, fără să-mi propun, v-am spus o poveste. O poveste întreagă despre ce m-a făcut să-mi aleg pandantivul și inelul cu crini pe care le vedeți în poze. Și nu-i așa că le priviți cu alți ochi acum? Nu-i așa că sunt, acum, mai mult decât accesorii?

Și pentru că îmi place să complic lucrurile, de ce-aș purta o singură bijuterie când știu că pot alege mai multe?
Astfel am ajuns la colecția „Magic Sphinx” din care m-au atras un inel și o brățară care completează cromatic piesele mele „Sarah Bernhardt 2”.

Sfinxul – o fiară mistică ce întruchipează creativitatea pură, armonizând forța și măreția elegantă a leului cu libertatea vulturului și capacitatea intelectuală a omului – este elementul central al colecției „Magic Sphinx”, simbolizând speranța, visele și actul creativ în sine.

FREYWILLE spune că este colecția sa care definește cel mai clar filozofia brandului, fiind dedicată în special artiștilor.
Dacă-i așa, atunci eu spun că există un artist în fiecare dintre noi. Iar ca element inovator al acestei linii de bijuterii, vreau să menționez că este prima dată când brandul a folosit trei suprafețe aurite diferite încrustate în email și finisate un cu efect ultra-strălucitor de oglindă.

În plus, benzile din aur de 24kt care ornează designul pieselor, adaugă colecției un aer elegant de opulență tacită, care mi se pare deosebit de atrăgător.

Mai trebuie să știți că, deși eu am ales piesele din selecția „Ivory”, centrată pe tonuri de crem, auriu și blush, voi puteți opta și pentru alte nuanțe incluse în colecția „Magic Sphinx” care sunt, poate, mai aproape de sufletul vostru.

Dacă vă inspiră mai mult tonurile mediteraneene de albastru profund combinat cu auriul luminos al soarelui, atunci selecția „Royal Blue” este pentru voi. Dacă vă simțiți undeva la granița fină dintre roșu intens și roz angelic, atunci bijuteriile din selecția Coral vă vor atrage cel mai mult.

Alegerea se face, ca întotdeauna, în funcție de personalitatea fiecăruia.

Am descoperit colecțiile „Hommage à Alphone Mucha – Sarah Bernhardt II” și „Magic Sphinx” în momente diferite și m-au inspirat din motive diferite, dar asta nu mă oprește să combin piesele pe care mi le-am ales exact așa cum simt eu.

Ceea ce vă doresc și vouă – să lăsați bijuteriile pe care le iubiți să exprime stilul vostru unic, să le lăsați să arate lumii cine sunteți cu adevărat, fără teamă și cu bucurie.

În fond, dacă ne gândim bine, parcă pentru asta și am inventat aceste podoabe ale sufletului, nu-i așa?

Acest articol face parte dintr-o serie de materiale realizate alături de FREYWILLE, un brand de bijuterii foarte drag mie și cu multe povești de spus.

The post Poveste cu crini, artă și sfincși appeared first on Mara Coman.

Cei care mă cunosc știu deja: îmi plac bijuteriile FREYWILLE. Am o slăbiciune pentru ele, dar nu neapărat datorită exploziei de culori exuberante care pune în valoare toate ținutele mele fără imprimeuri, și nici măcar grație faptului că brățările și pandantivele mele preferate ascund în designul lor elaborat fragmente prețioase de artă și istorie, care mă îndeamnă să evadez dincolo de rutina mea cotidiană.

Cred că cel mai mult mă atrage migala cu care sunt lucrate.
Migala și timpul care i se oferă fiecărei creații în parte transformă fiecare bijuterie FREYWILLE într-un fel de artefact atemporal, fiindcă, de la interpretarea unei picturi și până la obiectul finit, vorbim de etape ce includ, probabil, peste o mie de pași.

Să investești atât de mult într-o singură piesă e ceva rar și foarte special. Am simțit asta când am fost la Viena și am văzut studiourile de creație ale brandului, unde designerii făceau nenumărate încercări, întâi pe hârtie, cu culori, pensule și acuarele, și se documentau vizitând muzee, călătorind și vizionând zeci de filme și documentare legate de ideea proiectului la care lucrau.

Am simțit asta când dr. Wille însuși m-a condus spre atelierele de producție și mi-a arătat cum se coace emailul în cele două (și singurele!) cuptoare unde se realizează toate bijuteriile FREYWILLE din lume.

Atunci am înțeles și am început să apreciez mai bine povestea și, totodată, emoția cuprinsă în brățara, pandantivul sau cerceii pe care îi admiram, inițial, doar la nivel de design.

Da, iubesc bijuteriile FREYWILLE și modul în care mă simt atunci când le port. Și nu întâmplător scriu despre ele acum, când vine luna martie.

Urmează mărțișoarele, cadourile tematice, ornate cu fir împletit în roșu și alb. Petrecem, acum, foarte mult timp în fața standurilor dedicate și ne străduim să alegem obiecte frumoase, care să arate că ne pasă.

Însă cred că, dacă vrem să oferim mamelor, fiicelor sau femeilor dragi din viața noastră un dar de martie – care să nu fie relevant doar pe moment și apoi să rămână uitat într-un sertar -, putem să dăruim mărțișoare prețioase; unele care să simbolizeze toată dragostea și grija din lume.

Revenind la dilema mea de la începutul textului, trebuie să recunosc că nu m-am decis încă la o culoare. Mi-a fost greu să-mi aleg o singură brățară, așa că am profitat de șansa de a purta mai multe la o ședință foto.

Deși de obicei fac invers, mi-am ales ținutele pornind de la brățările FREYWILLE din colecția „Monochrome”. Piesele sunt uni, în diverse nuanțe, de la roșu la bordo, albastru marin, turcoaz, până la verde, portocaliu, negru, ivoire și mov.

Însă paleta cromatică nu este aleasă la întâmplare: brățările din această colecție pot fi purtate individual, dar și în combinație cu celelalte bijuterii inspirate de opere de artă care au făcut brandul FREYWILLE celebru și ușor de recunoscut în întreaga lume.

Eu am ales să port brățările din colecția „Monochrome” cu bijuteriile dintr-o altă colecție pe care o ador, și anume Iris Rose, inspirată de tablourile lui Claude Monet.

Irișii în nuanțe pastel pictați manual pe aceste bijuterii sunt parcă rupți din lucrările artistului și mă duc cu gândul la grădina din Giverny, locul în care Monet a realizat cele mai renumite opere ale sale. Mi s-a părut că e o asociere potrivită cu brățările „Monochrome” și că, astfel, intru în spiritul lunii martie și mă bucur de începutul de primăvară.

Bijuteriile despre care am povestit sunt disponibile în magazinele FREYWILLE. Mergeți să le admirați, chiar dacă nu intenționați neapărat să cumpărați vreuna. E o experiență minunată, ca un popas într-o galerie de artă.

Și face bine la suflet, știu eu.

Foto: Radu Chindriș
Hair: Oana Alina Ilie / Endorphin Lab
Locație: En Rose Gallery

The post Care e culoarea ta preferată? appeared first on Mara Coman.

Unii dintre voi știți că-mi place COS, că îmi cumpăr deseori haine de la COS și că scriu despre brand când aflu despre vreo colaborare frumoasă sau când îmi place ceva foarte mult. Și am și timp :).

Însă nu-mi amintesc dacă v-am spus că, pe lângă designul modern și piesele pe care le port ani la rând (am pantaloni de la COS de acum 10 ani și sunt în stare perfectă), apreciez materialele.
Sigur, nu-mi plac toate. Dar, odată ce am trecut de vârsta la care voiam haine cool, ieftine și multe, am învățat ce înseamnă un material bun. Degeaba îmi ziceau mama și bunica să mă uit la material; până când n-am testat pe pielea mea, n-am înțeles.
Dar, în ultimii ani, asta contează pentru mine din ce în ce mai mult. Uneori, când intru pe site-ul unui magazin online și nu caut ceva anume, dau direct căutare cu materialul: merino, lână, cașmir, mătase. Așa descopăr o selecție de haine din materiale care-mi plac.

De la COS cumpăr des piese din lână. Și mătase, și bumbac, dar am o slăbiciune pentru lână. Asta după ce am descoperit stofa de lână – dar nu cea groasă, uneori aspră, din copilăria mea. Ci una foarte fin, care cade bine, arată impecabil; un material subțire care ține cald iarna și în care nu transpiri vara – vorbesc din experiență, l-am purtat în ambele sezoane.

Mi-am cumpărat, în timp, diverse piese din stofa asta: sacouri sau rochii. Apoi mi-am luat bluze din lână fină și subțire, unele cu guler rotund, altele gen maletă. Cred că pe ele le port cel mai des pentru că sunt foarte confortabile și sunt mai călduroase decât puloverele groase, dar din amestec de fibre sintetice.

După această introducere care e în pericol să se lungească, trec la subiect: COS tocmai a lansat o colecție capsulă – adică 8 piese, nu mai mult – în colaborare cu Nativa, un brand cu o istorie în producția de lână merino de lux. Nativa ține cont de un lucru foarte important: produce fibre de lână de calitate foarte bună în timp ce respectă cele mai stricte standarde de mediu.

Acest lucru se traduce prin preocuparea pentru felul în care sunt îngrijite animalele, de nevoile fiecărei ferme de a îmbunătăți calitatea solului și a apei, de modul echitabil în care sunt plătiți oamenii care au grijă de animale.

Mai mult, este vorba despre încredere și transparență în întregul lanț de aprovizionare. Nu e vorba doar de fibre de lână de calitate; poți afla exact de unde provine, de la ce fermă. „Putem spune că noi, la Nativa, cunoaștem fiecare fermier cu care lucrăm”, afirmă reprezentanții brandului.

Piesele mele preferate din colecția capsulă COS în colaborare cu Nativa sunt sacourile. Deși nu sunt în perioada în care să-mi placă prea mult sacourile cambrate, cele de aici mi se par superbe datorită croiului. Se așază atât de bine, de parcă sunt desenate.

Și, dacă tot am scris despre COS, vreau să amintesc și bijuteriile brandului, care mi-au atrans atenția în ultima perioadă. Am tot vrut să-mi cumpăr niște cercei asimetrici cu perle, erau online, dar parcă voiam să-i văd în realitate. În magazinele de la noi nu i-am găsit și i-am ratat… (insert drama look :))

Dar avem și aici, la capitolul bijuterii, o colecție-capsulă lansată cu gândul la Sf. Valentin: piese unisex care pot fi suprapuse – inele, cercei, brățări și pandantive cu pietresemiprețioase din alamă reciclată placată cu argint sau aur. Sunt foarte frumoase texturile, tăieturile, detaliile.

Nu sunt genul de bijuterii comune, pe care le găsești în orice magazin de profil. Au personalitate.

Foto: COS și Nativa

The post Lucruri frumoase appeared first on Mara Coman.

Dacă m-ar întreba cineva care sunt cele câteva obiecte la care țin foarte mult, aș face o listă foarte scurtă. O brățară, un pandantiv, un ceas, o geantă, o vază micuță, o scrisoare pierdută (jocul de cuvinte nu e întâmplător; o să scriu odată și despre ea).

Sunt lucruri pe care le-am primit sau pe care mi le-am cumpărat și care au mai ales o valoare sentimentală: mi-au fost oferite de cineva drag, de cineva care mi-a dăruit ceva cu o anumită însemnătate, reprezintă un simbol care mă definește sau sunt dovada unei măiestrii artizanale deosebite.

Știu că nu toate, dar câteva dintre ele vor avea viață lungă: bănuiesc că fetele mele vor purta sau măcar vor păstra pandantivul meu și că le vor spune copiilor lor povestea ceasului sau a brățării. Practic, aceste mici obiecte vor însemna, de-a lungul anilor, mai mult decât o bijuterie sau un obiect de decor cu un preț atașat: vor niște simboluri ale prieteniei adevărate, ale dragostei, ale timpului petrecut împreună.

Nu scriu întâmplător despre cadouri – pe care le dăruim, pe care ni le facem nouă sau pe care le primim. Urmează sărbătorile de iarnă și surprizele puse sub brad. Facem liste și bugete, stăm cu orele în magazine și cheltuim mai mult decât de obicei.

Însă sunt convinsă că – dacă reușim să nu facem aceste cumpărături pe grabă, cu o zi înainte de Crăciun, doar ca să bifăm momentul –, putem să oferim daruri care să nu reprezinte doar un obiect, ci toată dragostea din lume.

Gândurile de mai sus mi-au venit în minte în timp ce admiram niște bijuterii fabuloase, din linia fine jewelry de la FreyWille: micile opere de artă în email sunt montate în aur de 18 carate și înnobilate cu diamante și/sau cu perle de cultură.

Le priveam și-mi spuneam că astfel de piese sunt menite să ajungă la femei care știu să aprecieze calitatea, care iubesc deopotrivă și moda, și arta, și care le cunosc adevărata valoare. Iar când spun valoare, nu mă refer nici la cost, nici la numărul de carate al aurului sau al diamantelor – ci la poveste.

La pictorul și la opera de artă care au inspirat o anumită bijuterie. La cel care a pictat acea bijuterie, la cel care a aplicat manual, cu răbdare, straturile colorate de email. La cele peste 100 de etape (da, ați citit bine; o sută!) necesare pentru crearea fiecărei bijuterii FreyWille.

Piesele din linia fine jewelry sunt cu adevărat superbe. Și, după umila mea părere, nu sunt genul de bijuterii pe care le cumperi din impuls. Nu vorbesc aici despre preț (deși nu e de neglijat, dar el reflectă modul în care sunt create și materialele prețioase folosite), ci despre poveste și însemnătate.

Sunt convinsă că atunci când cumperi o astfel de piesă – pentru tine sau pentru cineva drag – investești nu doar bani, ci și sentimente. Te gândești la pictura care a inspirat bijuteria, te gândești cât de des o vei purta și, nu în ultimul rând, că nu e o piesă care se demodează.

Din contră: micuța bijuterie își va păstra valoarea în timp, va fi mereu recognoscibilă și genul de obiect pe care o să-l dăruiești, mai departe, fiicei, nepoatei, unui om drag.

Linia fine jewelry de la FreyWille este disponibilă în boutique-urile brandului și online. Sunt niște opere de artă prețioase, motiv pentru care n-o să vă îndemn să mergeți cât mai repede să le cumpărați. Pentru că merită mai multă atenție 😊.

Așa că vă invit să le vedeți, să le probați, să le aflați povestea. Să aflați cum au fost reinterpretate picturile lui Klimt, Van Gogh sau Monet, cum sunt puse în valoare de diamante naturale și de perle de cultură. Și să le cumpărați doar dacă răspundeți afirmativ la întrebările de la începutul materialului meu:

Le voi păstra și le voi iubi ani în șir?

Le voi da mai departe, unei persoane dragi?

Au o poveste, o anumită însemnătate pentru mine?

Foto: Radu Chindriș.
Coafură: Alina Oana Ilie / Endorphin Lab.
Maniciură: Endorphin Lab.
Locație: EnRose.

***Acest articol face parte dintr-un parteneriat de lungă durată cu FreyWille.

The post Cadouri care trec testul timpului appeared first on Mara Coman.

De la reinterpretarea unei picturi până la obiectul finit – poate o brățară, un pandantiv sau o pereche de cercei FREYWILLE – cred că sunt o mie de pași. N-aș fi bănuit asta dacă n-aș fi mers în vizită la Viena, locul unde se creează designul bijuteriilor, dar și unde se fabrică ele, propriu-zis.

Am văzut cele două cuptoare în care “se coc” bijuteriile, am văzut cum se produce emailul și am înțeles de ce totul e atât de minuțios: fiecare culoare cu care este pictată bijuteria se aplică separat, se introduce în cuptor, apoi se aplică următoarea și tot așa.

Însă tot procesul acesta, care include multe etape realizate manual, a făcut brandul celebru peste tot în lume. Și nu e doar renumit, ci și foarte ușor recognoscibil: știi imediat când cineva poartă o bijuterie FREYWILLE, mai ales că majoritatea pieselor sunt inspirate din operele pictorilor celebri.

Eu știu brandul de mulți ani, chiar dinainte să apară în România, din revistele englezești și franțuzești pe care mi le cumpăram. De aceea chiar m-am bucurat când s-a lansat boutique-ul de pe Calea Victoriei și, de atunci, am fost mereu la curent cu noutățile care au legătură cu brandul.

Printre cele mai noi bijuterii lansate de FREYWILLE sunt cele inspirate de peisajele cu flori ale lui Claude Monet și anume de irișii roz – de aici și numele colecției, Iris Rosé.

Iriși delicați sunt pictați pe brățări, inele, cercei sau pandantive într-o paletă de culori pastelată. Rozul se îmbină cu un bleu superb, cu nuanțe de verde și cu accente subtile portocalii.
Piesele sunt parcă rupte din picturile lui Monet și te fac să te gândești la casa lui cu grădină din Giverny, locul în care artistul a lucrat la unele dintre cele mai cunoscute tablouri ale sale. Se pare că seriile cu iriși au fost pictate undeva între 1914 și 1917.

Nu este prima dată când FREYWILLE îi aduce, prin bijuteriile sale, un omagiu lui Claude Monet. Prima linie care amintește de operele lui a fost lansată, de altfel, în 1993. Iris Rosé marchează, practic, 30 de ani de la acest moment.

Bijuteriile – cele din colecția tradițională, dar și cele din linia fine jewelry, din aur de 18 karate și diamante – sunt disponibile în magazinele FREYWILLE, dar și online.

Să intrați în magazinele brandului, indiferent dacă vreți să vă cumpărați ceva sau nu: e o experiență tare frumoasă. E, într-un fel, ca atunci când te duci la o expoziție, numai că, în acest caz, creațiile nu sunt pictate pe pânză, ci pe bijuterii.

O să vă placă, promit eu.

Foto: Bogdan Brașoveanu
Makeup: Alexandra Crăescu
Hair style: Lucian Jurnea / Endorphin Lab
Manichiură: Hermina Dumitrache / Endorphin Lab

The post Cum e să porți o operă de artă? appeared first on Mara Coman.