Și vă spun asta din proprie experiență.

Am acum în minte o bluză cu pliseuri pe spate pe care am iubit-o și am păstrat-o până când am descoperit că s-a îngălbenit stând în dulap.
O pereche de cercei superbi, din argint aurit, care s-au oxidat și pe care nu mai știu cum să-i curăț. Mă uit la ei din când în când și sper că voi găsi un bijutier care să le redea frumusețea. Ah, și acei pantaloni negri din mătase care – din fericire – sunt în stare perfectă. Dar – din nefericire – nu-mi mai vin.
Sandalele aurii din piele fină, găsite la Paris, la niște reduceri incredibile, pe care le-am purtat rar de teamă să nu le stric. Și nu le-am stricat. Doar că s-a dus trendul acela și, de câte ori îmi amintesc de ele, mă gândesc cu tristețe că sunt cam passé.

Cam tot ce-am păstrat de-a lungul timpului s-a stricat, s-a demodat sau nu mi s-a mai potrivit.
Mai sunt și câteva lucruri care nu se încadrează în nici una dintre situațiile de mai sus, ci în categoria celor de care m-am plictisit, pur și simplu, fără să le port.

Ce mi se pare cel mai trist e că soarta asta – a lucrurilor păstrate și nefolosite – au avut-o mai ales cele la care țineam foarte mult: piese mai scumpe sau, din contră, unele cu prețuri relativ accesibile, dar pentru care am făcut eu eforturi să le cumpăr.

Mă și văd mângâind cu privirea puloverul din cașmir, pantalonii de mătase despre care am scris mai sus, bijuteriile din email, pantofii din catifea. Și-apoi acea voce care-mi sabota toată plăcerea și-mi spunea:

„Nu te îmbrăca acum cu ele; dacă le strici? Poartă-le când o să ai cu adevărat nevoie, când o să mergi undeva”.  

Acel undeva greu de definit, dar care nu înseamna niciodată o zi normală la birou sau un brunch cu prietenele. Acel undeva care, pentru o parte din lucrurile astea la care țineam, n-a existat niciodată.

Chiar dacă știam teoria – și anume că hainele, bijuteriile, gențile sunt făcute pentru a fi purtate – a fost nevoie să le găsesc îngălbenite în dulap ca să-mi schimb atitudinea și să mă bucur de lucrurile pe care le am.
Să-mi ofer, practic, oricând plăcerea de a purta un pulover de cașmir, o pereche de cercei prețioși și un parfum rafinat – indiferent că merg doar la cumpărături sau la o programare la medic.

Am zis cercei – da, pentru că obișnuiam „să păstrez” chiar și bijuteriile care-mi plăceau foarte mult sau care erau mai valoroase. Și exact asta mi-a venit în minte când mă gândeam ce ținute să port pentru ședința foto cu bijuteriile FREYWILLE.

Eram tentată să aleg outfit-uri mai elegante, de cocktail, de party, că doar acolo purtăm cu bijuterii atât de speciale. Însă asta era doar vocea aceea care-mi spunea, din nou, că sunt lucruri care trebuie păstrate.
Am recunoscut-o și mi-am dat seama cât de trist ar fi ca aceste brățări, cercei și inele, aceste mici opere de artă pictate în email să rămână într-un sertar, în așteptarea unei ocazii care să le pună în valoare.

Acesta e motivul pentru care azi le-am asortat mai degrabă la ținute casual, la jeanși și pulovere de toamnă: pentru că sunt versatile și ușor de combinat cu diverse look-uri. Și merită să fie scoase în lume cât mai des, nu să stea ascunse în cutii.

În imagini port brățări și inele din colecția Monochrome: piesele uni, în diverse nuanțe, care fac alegerea să fie destul de dificilă – de la roz pal la roșu sau bordo, tonuri de albastru și turcoaz, da și galben, negru sau ivoire.

Mie îmi place să suprapun brățările, chiar și inelele, dar și să le combin cu alte piese FREYWILLE – cele care celebrează arta.
De data asta am ales să combin brățările și inelele în tonuri de albastru cu bijuterii din colecția care aduce un omagiu lui Sophie Teuber-Arp, o sculptoriță și pictoriță elvețiană, reprezentantă a dadaismului și pasionată de formele geometrice abstracte.

Nu e prima dată – și mai mult ca sigur, nici ultima 🙂 – când scriu despre brandul FREYWILLE, pe care îl cunosc de mulți ani, din revistele internaționale și din vacanțe. Însă am aflat mai multe despre brand după ce s-a lansat în România și m-am apropiat de el în ultimii ani, mai ales după vizita la Viena, unde sunt create și fabricate bijuteriile.

Acolo am văzut pentru prima dată cum se produce emailul, din bucățele de sticlă, cum se arde în cuptor și, apoi, cum se aplică fiecare culoare.
Deși ați putea crede că piesele sunt pictate și apoi puse la copt, lucrurile nu stau așa. Întâi se aplică o culoare, apoi bijuteria merge în cuptor. Urmează nuanța următoate și tot așa – uneori sunt 20 de culori. Din acest motiv, pentru unele bijuterii FREYWILLE se parcurg chiar 100 de pași.

Și, să nu uit, totul se face manual.

Sunt două magazine FREYWILLE în București: unul pe Calea Victoriei nr. 63-81, lângă Radisson Blu, și unul în Băneasa Shopping City.

Vă invit să intrați în magazine chiar dacă nu aveți de gând să investiți într-o bijuterie – scopul nu e întotdeauna acesta. Însă e o bucurie pentru ochi și suflet, un moment de inspirație și de admirație pentru cei care fac aceste mici minuni: transformă operele de artă ale celor mai renumiți artiști în bijuterii valoroase.

Iar dacă vă cumpărați sau aveți deja o bijuterie FREYWILLE, purtați-o cât mai des.

P.S.: Trebuie să vă mărturisesc că vocea aceea care-mi spunea să păstrez diverse lucruri n-a dispărut. N-am reușit s-o alung, dar am reușit să o recunosc. O aud, dar n-o mai ascult.
Știu că nu există nici un motiv pentru care să nu mă bucur acum de lucrurile pe care le am.

Foto: Radu Chindriș
Hair: Endorphin Lab
Locație: Șuter Palace, unul dintre cele mai frumoase hoteluri din București.

The post Am decis să nu mai păstrez lucrurile care-mi plac – ci să le port appeared first on Mara Coman.

STÂNGA: rochie COS, curea de la Recollections, geantă C&A, sandale Chloe. DREAPTA: Cămașă și pantaloni Zara, geantă Optimef, mules Nicholas Kirkwood, belt bag Chanel.

STÂNGA: rochie COS, sandale 5th Element. Pe umeraș: rochie The Road. DREAPTA: Sacou PNK Casual, bluză COS, jeanși Levi's 501, sneakers Adidas Stan Smith, rucsac Lasoki, șapcă Reserved.

STÂNGA: Sacou din in Zara, cămașă Reserved, fustă Happy Friday, pantofi Zara. DREAPTA: Bluză Zara, jeanși Levi's 501, geantă Coach, loafers Lasoki.

STÂNGA: Cămașă Wear Fior, geantă Lasoki, curea și pantaloni Zara. DREAPTA: Rochie Reserved, geantă de la Recollections, sneakers Skechers.

STÂNGA: Rochie COS, flats Reserved, geanta C&A. DREAPTA: Cămașa albă de vacanță creată de Noemi Meilman în colaborare cu Pineberry Shirts, geantă Lasoki, curea Zara, loafers Reserved.

The post Oglinda din curte appeared first on Mara Coman.

În octombrie anul trecut, când am fost la Viena, în vizită la FREYWILLE, am văzut și aceste bijuterii: abia finalizate, erau expuse, în avanpremieră, doar în magazinul din Stephansplatz, nr. 5.

Bijuteriile care aduc un omagiu picturii lui Botticelli sunt acum și în București. Le-am văzut din nou, la evenimentul de lansare – într-un cadru elegant, la Artmark – și, apoi, mi-am ales preferatele pentru o ședință foto.

Această ultimă interpretare artistică – tributul adus lui Botticelli – nu e neapărat o surpriză. Ne-am obișnuit să asociem bijuteriile FREYWILLE cu operele marilor pictori. Colecțiile de până acum au folosit referințe din arta lui Claude Monet, Gustav Klimt, Van Gogh, Paul Gaugin sau Hundertwasser.

În atelierul de creație FREYWILLE am înțeles cu adevărat de câtă atenție și minuțiozitate e nevoie pentru a crea aceste opere de artă în email. Am vorbit cu designerii care făceau zeci și zeci de teste, întâi pe hârtie, cu culori, pensule, acuarele. Apoi am coborât la subsol, unde am sunt cele două cuptoare (da, doar două!) în care se lucrează bijuteriile.

Pe fiecare piesă se aplică doar câte o culoare, se pune la cuptor și abia când se usucă se adaugă a doua culoare și tot așa. E un proces care durează, dar și un rezultat inconfundabil: bijuteriile brandului sunt recognoscibile imediat.

În vizita la Viena, am stat de vorbă cu dr. Friedrich Wille, CEO-ul companiei, și l-am întrebat despre alegerea lui Botticelli și a celebrei picturi Nașterea lui Venus. Mi-a răspuns atunci că a propunerea îi aparține unuia dintre designerii din echipa de creație și că a fost de acord pentru că este o lucrare foarte delicată, foarte rafinată. Așa cum sunt și bijuteriile brandului.

Cele 46 de piese folosesc culori și elemente din Nașterea lui Venus. Da, am zis bine, doar detalii: avem, de exemplu, șuvițe din părul lui Venus, dar nu-i regăsim chipul pe nici una dintre bijuterii.

Cred că oamenilor nu le place să se accesorizeze cu chipurile altor oameni. Așa că am creat colecția Botticelli doar preluând anumite elemente. Am folosit părți ale corpului uman cu ani în urmă, când am creat bijuterii inspirate de mitologia greacă și apoi într-o colecție egipteană, dar n-au avut un succes răsunător. De aceea preferăm detalii grafice, dar nu punem chipuri sau părți ale corpului pe bijuterii.
(dr. Friedrich Wille)

Am o slăbiciune în special pentru brățările FREYWILLE. Îmi plac și inelele, și cerceii, dar brățările m-au fascinat încă de pe vremea în care brandul austriac nu era prezent în România – îl știam din revistele din alte țări.

Trebuie să menționez și ceasurile: într-o lume în care smart watch-urile ne trimit notificări o dată la zece minute, mi se pare extrem de elegant să porți un ceas-bijuterie, cu brățară din email. Un ceas care nu se încarcă cu nici un fel de cablu și care arată ora pe cadran.

De aceea am ținut ca, la ședința foto, să port și brățară, și ceas. Poate părea cam mult, dar nu în combinație cu o ținute simple, nesofisticate. Mi-am ales și cercei, și colier, și inel și le-am tot combinat. Am vrut să arăt, cu ajutorul imaginilor, că aceste bijuterii superbe pot fi purtate de dimineața până seara: cu o cămașă simplă, albă, cu un sacou din in sau cu o rochie din mătase.

Pentru că, în final, cred că asta e ideea: să ne purtăm bijuteriile preferate cât mai des, în cât mai multe ocazii.
Doar de asta sunt făcute – să ne bucure, să fie purtate și nu ascunse într-o cutie.

Foto: Roxana Bădiliță 
Coafură & manichiură: Endorphin Lab

The post Zeița dragostei, Venus, renaște în bijuteriile FREYWILLE appeared first on Mara Coman.

Când am văzut fotografiile cu noua colecție de la Furla, m-am îndrăgostit pe loc de mood, de design, de culori, de senzația de vacanță mediteraneeană care plutește în aer. Dar nu e de mirare, pentru că exact asta a fost ideea echipei de creație care a lucrat pentru conceptul campaniei „Italy by Furla”: să ne poarte într-o vacanță idilică într-o vilă din Italia (da, da, în țara mea preferată).

Vă imaginați cum ar fi?

O casă superbă pe malul mării, poate chiar și cu o piscină, cu tufe imense de bougainvillea, o masă și scaune așezate în grădina de măslini.

Ei bine, din acest peisaj au fost alese nuanțele noilor genți Furla: verdele special al frunzelor de măslin, albul și rozul florilor de vară, albastrul mării, imprimeuri florale sau cu palmieri și, pe alocuri, accente de portocaliu furat din culorile citricelor.

Ca întotdeauna, există și variantele clasice de bej, maro sau negru. Însă, recunosc, eu sunt într-o perioadă în care îmi plac culorile, de aceea am început cu ele.

După această introducere care, cel puțin mie, mi-a făcut chef de vacanță, iată-mă în Băneasa, la Furla. Stabilisem clar, de acasă, că voi face un top trei al genților mele favorite.

Numai că, odată ce am ajuns în magazin, n-am putut să mă decid și am plecat cu patru: o geantă mică într-o nuanță vibrantă de roz, una cu imprimeu floral, o geantă medie, de zi, dar foarte elegantă, și un rucsac alb pentru ținutele casual.

Vouă care vă place cel mai mult?

Dacă înainte s-o văd nu-mi doream un accesoriu verde, acum geanta Genesi mi se pare perfectă pentru primăvară, doar se potrivește cu toate pastelurile anotimpului. E elegantă, de mărime medie și e o variantă potrivită și pentru întâlnirile formale, și pentru birou – eu o văd purtată și cu un costum, și cu o ținută smart-casual.

Pentru că la ședința foto am vrut să ies din clișeele de mai sus, am ales s-o port în oraș, cu o rochie din satin roz și ochelari de soare tot de la Furla.

Micuța Zoe – pentru că acesta e numele ei – mi-a furat inima. E o geantă delicată, din piele lăcuită, în cea mai frumoasă culoare a sezonului. Este accentul vibrant al oricărui look, chiar pot să pun pariu că ochii tuturor se vor îndrepta către ea.

Eu port destul de des genți mici, și ziua, și seara, iar Furla Zoe are această însușire cameleonică de a se adapta în ambele contexte: și cu ținutele smart-casual de zi de zi, și cu o rochie de seară elegantă.

Pentru fotografii, am ales un costum bleu, cu fustă plisată (și cam scurtă, mi-au spus fetele mele), și pantofi sport. S-ar fi potrivit la fel de bine și cu tocuri, dar am simțit nevoia să mă joc și să port ceva relaxat.

Frunze și petale de flori pictate în acuarelă. Acesta e primul lucru la care m-am gândit când am văzut geanta Zoe cu imprimeu floral: o operă de artă. E o geantă-bijuterie care merită scoasă în lume alături de outfit-uri care să o pună în evidență.

Deseori am auzit că e dificil să porți un accesoriu cu imprimeu, așa că îmi face mare plăcere să demontez această idee preconcepută.
Serios, acum, nu e greu deloc: orice ținută cu piese uni e pusă în valoare de accesorii cu print. Eu am o fustă din satin, pantofi cu toc și o cămașă într-una dintre culorile genții. Dar ar fi arătat la fel de bine și cu jeanși și un top alb, cu un costum sau cu o rochie.

Am ținut morțiș ca în selecția mea să fie și o piesă casual, așa că am ales acest rucsac din piele albă. Mi-am pus jeanșii preferați, niște sandale cu toc mediu, o bluză asimetrică, ochelari de soare tot de la Furla și am plecat în oraș.

Frumusețea e că rucsacul nu mai e demult o piesă destinată exclusiv ținutelor sport. Din contră, e un accesoriu care dă un aer de lejeritate rochiilor de zi și costumelor: temperează ținutele business și le conferă o notă fresh.

Și chiar avem nevoie de această doză de prospețime în modă: nu numai că ne influențează – în bine – starea de spirit, dar, în lipsa ei, am fi doar niște omuleți îmbrăcați scorțos și plictisitor.

Mi-am promis că, după ședința foto, o să-mi fac cadou una dintre aceste patru genți. O recompensă la finalul unei zile de muncă pline (ah, ah, ședința foto a durat o zi întreagă și numai eu știu unde m-am schimbat și cât am tremurat!).

Numai că mi-e greu să mă decid ce geantă să păstrez. Sigur că mi-au plăcut toate, doar eu le-am ales. Însă habar n-am pe care mi-o doresc cel mai tare.

Mă ajutați un pic? Preferata voastră care este?

Foto: Roxana Bădiliță
Video: Anya Francesca Dimitrov
Manichiură: Hermina Dumitrache / Endorphin Lab

Pentru mai multe idei și momente surprinse în fiecare zi, urmărește-mă pe Instagram, @maracoman

The post Am vrut 3 genți și am plecat cu 4 appeared first on Mara Coman.

Când am primit invitația de a merge la Viena, în locul unde sunt create și fabricate bijuteriile FREYWILLE, m-am așteptat la un fel de vizită oficială, cu un reprezentant al companiei care mă va conduce în locurile în care avem voie să intru.

Cel puțin așa s-au desfășurat celelalte experiențe de acest gen – și am avut norocul să merg în multe locuri, de la o fabrică în care se lucrează gențile din piele Louis Vuitton, în Franța, până la Zara, în A Coruña. La final, primeam fotografii profesionale, pentru publicare; eu nu aveam voie să fac poze peste tot (și e de înțeles, nu spun asta cu nici o urmă de reproș. În plus, eu nu sunt fotograf profesionist, imaginile pe care le primeam erau infinit mai bune decât orice aș fi putut face eu).

M-a primit însuși dr. Wille, în biroul lui, și m-a condus peste tot.

În birourile designerilor am văzut cum lucrează, întâi pe hârtie, în acuarelă și creioane colorate. Mood board-urile de pe pereți sunt dovada unei lungi etape de documentare care nu se rezumă la căutarea unor fotografii sau a unor referințe despre artiști. Designerii merg în muzee, citesc, călătoresc, se uită la filme care au legătură cu artistul pe care îl studiază.

În jurul meu sunt tot felul de modele de bijuterii încă nelansate, unele la care se lucrează acum și nu se știe dacă vor fi lansate sau nu. Pe rafturi sunt piese din colecții vechi, unele care nu mai sunt disponibile, prototipuri, încercări. Am voie să le ating și să le probez.

Mă simt de parcă am pătruns într-o cameră a secretelor și asta pentru că nu sunt într-un showroom în care sunt aranjate atent doar piese ce pot fi expuse publicului. Sunt chiar acolo unde se întâmplă lucrurile, unde iau naștere ideile.

De altfel, birourile designerilor sunt inspirație pură: mai-mai că mi-ar plăcea să vin aici, să scriu pe un colț de masă.

Jos, la subsol, se află producția. Nu mai văzusem până acum cum se produce emailul, din bucățele de sticlă, nici cum se arde în cuptoare la temperaturi mari.

Culorile se aștern pe rând: întâi una, apoi piesa se introduce în cuptor, apoi cealaltă, iar cuptor și tot așa. Iar bijuteriile au și câte 20 de culori: un proces care presupune maximum de atenție și răbdare infinită, pentru că totul se face de mână.

Poate vă imaginați o hală imensă, cu zeci de cuptoare în care “se coc” aceste piese fine. Ei bine, realitatea e diferită: toate bijuteriile FREYWILLE din lume sunt produse în cele două cuptoare – da, două – aflate în subsolul sediului din Viena.

Stânga: brățară pe care s-a aplicat doar email negru și auriu. În dreapta este bijuteria finalizată.

Unul dintre cele două cuptoare în care se "coc" toate bijuteriile FREYWILLE

Inel în formă brută, fără nici un strat de email

Ce m-a uimit însă a fost faptul că, în această vizită, mi s-au deschis toate ușile, la propriu, și am avut voie să fac fotografii peste tot.

Ana Maria Conache, General Manager FREYWILLE România, îmi spunea că nici măcar ea nu văzuse zona de producție înainte.

Explicația e ușor de intuit: aici există niște “rețete” și niște proceduri secrete, un meșteșug de lucru și de pictură în email care se transmite din tată-n fiu.

Nu vă entuziasmați prea tare, n-am petrecut destul de mult timp acolo ca să pot deconspira ceva :). Dar am avut șansa să aflu, direct de la sursă, multe lucruri interesante pentru cei care iubesc aceste bijuterii.

În 1951 Michaela Frey a început să lucreze de mână bijuterii în email, într-un mic atelier din Viena. În anii ’70, pentru că avea nevoie de un expert contabil, a început o colaborare cu dr. Friedrich Wille, actualul președinte al companiei.

O cunoștință comună m-a recomandat”, povestește dr. Wille, “și urma să-mi ofer ajutorul pentru câteva luni. Dar lumea bijuteriilor m-a fascinat și n-am mai vrut să plec.”

Dr. Wille are 82 de ani, cu un an mai puțin decât tatăl meu. La fel ca și el, e un om plin de viață și de energie și aș fi putut să spun că e cu cel puțin 10 ani mai tânăr. Vine la birou în fiecare zi, e 100% implicat în companie și e cel care își dă acordul final pentru noile design-uri. Pasionat de artă, de istorie, de muzică, a călătorit în toată lumea și are o mulțime de povești.

Cunoscându-l, am înțeles de ce piesele FREYWILLE sunt inspirate din operele marilor artiști: de altfel, cred că, în orice domeniu ar fi lucrat, acest om ar fi ajuns, într-un fel sau altul, să facă tot ceva ce are legătură cu pictura sau și sculptura.

Când am venit eu în companie, design-ul produselor era mult mai simplu. Dar la vremea aceea nu mă interesa atât de mult designul, cât distribuția. Practic, călătoream în interes de serviciu doar în Austria, ceea ce era foarte plictisitor (râde), doar trăim într-o lume atât de mare. Deci asta am făcut la început: m-am ocupat de distribuție și de prezența brandului în alte țări. Anglia a fost una dintre țările importante, mai ales că fondatoarea era căsătorită în Anglia și petrecea acolo destul de mult timp. Dar am dus brandul în multe țări din Europa – eu eram legat de Franța în acei ani. Iar apoi, spre sfârșitul anilor, am început colaborarea cu Hermès.”

Trebuie să vă spun că, atunci când mi-am făcut documentarea, am căutat informații despre această colaborare și n-am găsit mai nimic. Doar niște mențiuni pe câteva forum-uri unde și alți oameni care se întrebau dacă există vreo legătură între cele două branduri.

Însă dr. Wille povestește despre acea perioadă:

Am avut șansa să cunosc câțiva membri din marea familie Hermès. A fost o plăcere pentru mine să lucrez cu ei. Am învățat foarte mult de la acest imperiu. Am înțeles ce înseamnă o companie de lux precum Hermès. Am văzut cum clienți din toată lumea veneau în magazinele lor, în special în cele din Paris. Am înțeles ce înseamnă un brand cunoscut, cu reputație. Așa am început să construim și noi: întâi numele, awareness-ul, apoi ne-am deschis propriile noastre magazine. Doar așa ne puteam dezvolta cu adevărat.

Am încetat să lucrăm cu Hermès pentru că nu mai eram atât de apropiat de noua generație din companie și m-am gândit că, oricum, ar fi bine să ne detașăm, să lucrăm doar pentru noi și pentru brandul nostru.”

Înainte să citiți interviul cu dr. Friedrich Wille profit să vă spun câteva vorbe despre ultimele colecții: The Bridge, inspirată de Claude Monet, a fost lansată în vară și poartă acest nume e tocmai pentru că podul este în centrul interpretării artistice de pe bijuterii.
Este acel pod din faimoasele grădini Giverny pe care artistul le-a pictat de-a lungul timpului. Și da, este una dintre colecțiile mele preferate.

Ce urmează? Seria după Botticelli care are în centru celebra pictură Nașterea lui Venus.
Această colecție foarte feminină, cu detalii delicate, este prezentă în acest moment doar în câteva magazine din lume (printre care cel din Viena, din Stephansplatz, nr. 5) și urmează să fie lansată și în România la începutul anului următor.

Alături de dr. Friedrich Wille, în biroul lui din Viena

Biroul lui Friedrich Wille

Aici, la Viena, am avut ocazia să văd colecția inspirată de Botticelli. Cum ați ales acest artist?

Am fost mereu apropiat de Franța și am fost atent la ce se întâmplă acolo. Ei bine, la Paris, la Louvre este Mona Lisa. Mona Lisa! Leonardo da Vinci! Dar cum am fi putut interpreta opera lui? Mi-ar fi plăcut foarte mult, dar n-am găsit nici o modalitate care să se potrivească.

Însă, pentru că lucrăm cu diverși artiști, din diverse țări, am stat de vorbă cu ei despre asta și i-am întrebat ce ar face ei. O artistă din Armenia a venit cu propunerea de a ne inspira din arta lui Botticelli și mi-a plăcut foarte mult opera lui atât de rafinată. Totul este foarte, foarte delicat. Și, desigur, e o parte importantă din istoria artei.

Așa este, delicatețea aceasta se regăsește în bijuterii. Însă am observat că sunt integrate doar detalii: șuvițe de păr, imprimeuri florale. De ce nu vedem niciodată chipul sau trupul femeii?

Cred că oamenilor nu le place să se accesorizeze cu chipurile altor oameni. Așa că am creat colecția Botticelli doar preluând anumite elemente. Am folosit părți ale corpului uman cu ani în urmă, când am creat bijuterii inspirate de mitologia greacă și apoi într-o colecție egipteană, dar n-au avut un succes răsunător. De aceea preferăm detalii grafice, dar nu punem chipuri sau părți ale corpului.

Credeam că are legătură și cu diversele țări în care sunteți prezenți, iar unele culturi sunt mult mai stricte.

Da, ar putea fi o problemă în țările musulmane, arabe și în orientul mijlociu. Dar eu am studiat Coranul, știu ce e permis și ce nu.

Faceți vreodată comenzi speciale, pentru cineva anume?

Adică pentru o singură persoană? Nu, nu, nu. Bine, dacă ar fi pentru Regina Angliei, am face. (zâmbește) În general nu facem comenzi speciale pentru că lucrul la un design nou durează foarte mult.

Deci nici măcar pentru soție.

Soția mea își face singură bijuteriile. Și nici nu prea avem aceleași gusturi. E o persoană serioasă, iar design-urile ei sunt în aceeași linie – minimaliste, cu doar două sau trei culori. Și noi folosim destul de mult aur și multe, multe culori, în jur de 20 de culori pentru o piesă. Tehnica noastră presupune o înaltă precizie: aplicăm prima culoare și apoi așteptăm, facem măsurători foarte precise, abia apoi aplicăm a doua culoare și tot așa.
Dacă rezultatul nu e perfect, nu avem ce face cu bijuteria.

Soția dumneavoastră, Simone Grünberger-Wille, este cea care s-a ocupat de creație după moartea Michaelei Frey, în 1980.

Da, așa este. A început să lucreze în companie acum 40 de ani. Oh, dar atunci era căsătorită cu altcineva! După o perioadă de timp a a părăsit firma și ne-am reîntâlnit cu 27 de ani în urmă. Avem împreună un fiu care are acum 23 de ani. Studiază matematica, mai are puțin și-și termină studiile, și probabil va lucra și el alături de mine.

Dacă ați putea face o colecție inspirată de orice artist, cine ar fi acesta?

În tinerețea mea am fost foarte pasionat de suprarealism și de Dali. Și da, mi-ar plăcea o colecție inspirată de Dali. Am luat legătura cu cei care au grijă de opera lui, dar e foarte complicat să obținem drepturile.

O parte importantă din munca dumneavoastră e dedicată cercetării.

Așa este. Căutăm în toată lumea artiști ale căror lucrări ar putea fi potrivite pentru ceea ce facem, pentru bijuteriile noastre. Artiști a căror operă o putem interpreta în stilul nostru și care sunt cunoscuți în lume. Dar nu neapărat: pot fi și artiști excepționali, precum Hundertwasser, artiști din țările în care suntem prezenți. Chiar și din România, de exemplu. Mă gândesc la artiști care sunt încă în viață sau care au trăit în secolul trecut.

Ultima colaborare de acest gen a fost anul trecut, cu Sophie Taeuber, o artistă din Elveția. Deci, dacă ai în minte pe cineva din România…

Mă gândeam la Brâncuși.

Dacă ai vreo idee, te rog trimite-mi numele și niște fotografii, să fac research. Dar permite-mi să mă întorc puțin la Sophie Taeuber. Opera ei e foarte vie. Și a iubit foarte mult formele geometrice. În creațiile ei se regăsesc multe trimiteri la mișcare; mi-au plăcut foarte mult jocurile de forme și de culori.

The Bridge, una dintre colecțiile recente este inspirată din Monet.

Este o colecție definită de aventură. În primul rând, viața lui Claude Monet m-a fascinat. Iubesc opera lui. Inițial am început să lucrăm la această colecție cu un artist foarte talentat, dar care făcea tot designul pe computer și aproape nimic manual. Și se vede imediat diferența.
N-am continuat cu ea, dar e responsabilă pentru ideea principală: alegerea florilor, a paletei de culori. Am lucrat cu altă echipă și așa am ales podul, elementul central. E o reușită, o colecție care e iubită în toată lumea.

Aveți în plan să dezvoltați și o altă linie de bijuterii?

Da, lucrăm la colecții pentru nuntă. E un eveniment foarte important, merită să avem o linie dedicată. Avem, desigur, și bijuteriile din aur de 18 karate. Sunt însă piese mai mici, altfel ar fi extrem de scumpe. Și nu vrem asta. Nu vrem să facem bijuterii imense din aur.
Oamenii care și le permit nu sunt atât de numeroși, iar cei care le vând trebuie să facă plecăciuni în fața lor, să le mulțumească și pentru că le-au călcat pragul. Am văzut asta în Place Vendôme, în Paris, am văzut cum se poartă. N-aș putea să fac asta niciodată, ar fi sub demnitatea mea. Eu vreau să simt că sunt la același nivel cu oamenii care intră în magazinele noastre.

În România, bijuteriile FREYWILLE sunt disponibile în București în magazinul de pe Calea Victoriei, nr. 63-81, la Hotelul Radisson Blue, și în Băneasa Shopping City, la parter. Piesele pot fi comandare și online, pe site-ul oficial FREYWILLE. 

Foto: FREYWILLE și arhiva personală.

The post Am fost acolo unde se creează bijuteriile FREYWILLE appeared first on Mara Coman.

Nu e nici o noutate că-mi place COS (mie și foarte multor alți oameni, de altfel), dar partea și mai bună e că acesta e unul dintre brandurile de la care-mi și permit să cumpăr. Așa că sunt destul de des cu ochii pe noutățile lor, promoții, campanii. Am văzut de curând fotografii din campania lor de primăvară-vară și o să le împărtășesc cu voi, mai ales că nu sunt doar frumoase, ci au și un mesaj.

Campania Better looks beyond reprezintă un mod de a exprima grija pentru planetă prin diverse acțiuni ale brandului, de la alegerea materialelor, la inovația în acest domeniu (țesături create din alte materiale reciclate), dar și la un design care nu e doar pentru momentul actual, ci care rămâne valabil și purtabil și în sezoanele următoare.

Nu știu cum e pentru voi, dar pentru mine chiar e important; de altfel, nici nu mi-aș permite să-mi cumpăr haine și accesorii pe care să le port doar o vară.

Revenind la campanie, COS a ales și niște personaje care au ceva de spus și care se potrivesc cu discursul brandului. Oameni care inspiră, care cred într-un viitor mai bun și care chiar fac ceva în acest sens: supermodelul și activista Christy Turlington Burns; DJ-ul, producătoarea și susținătoarea drepturilor trans, Honey Dijon; scriitorul, editorul și curatorul Antwaun Sargent, actorul Finn Wittrock și modelele Rianne Van Rompaey, Chu Wong, Keisuke Asano, Awar Odhiang, Saye Wuo și Liam Kelly.

Despre colecție în sine nu cred că trebuie să spun prea multe – cine cunoaște brandul știe despre ce vorbesc. COS rămâne la croiala-semnătură minimalistă și aduce piese structurate din in, dar și unele îndrăznețe, cu imprimeuri grafice și culori puternice, precum albastru electric și portocaliu.
E pe gustul meu, pentru că-mi place inul în culori deschise, bejuri discrete, dar, în același timp, sunt și într-o pasă colorată, ceva ce n-am mai avut de vreo zece, chiar 15 ani :). Am și eu extremele mele :).

Imaginile sunt semnate de Tim Elkaïm, un fotograf de modă care locuiește în Paris și care lucrează pentru multe branduri foarte cunoscute. Shooting-ul a fost realizat în Los Angeles, pe plajă, la apus, în natură, cu vegetație exotică, într-un decor care lasă să se vadă panorama orașului sau chiar în studio, pentru un contrast de culoare foarte cool.

Vă las mai multe imagini, că sunt frumoase și avem nevoie de frumos ca să facem față task-urilor de zi cu zi, ca să nu mai zic de perioada încordată.

Foto: prin amabilitatea COS

The post O campanie foarte frumoasă de la COS appeared first on Mara Coman.

În timp ce aici situația e cum o știm, cu panică și coadă la benzină sau ulei, un pic mai spre vest au loc show-urile de modă ale colecțiilor de toamnă-iarnă. La care mă uit cu drag în continuare, pentru că sunt o superbă sursă de inspirație – și aici nu mă refer doar la haine și accesorii, nici doar la styling, ci la toată nebunia care e pusă în scenă de fiecare dată.

Chanel a prezentat colecția de toamnă-iarnă 2022-2023 la Paris, într-un spațiu de la Grand Palais Éphémère care a fost îmbrăcat în tweed.

„Să dedicăm întreaga colecție tweed-ului este un omagiu”, spune Virginie Viard. „Am mers pe urmele lui Gabrielle Chanel, de-a lungul râului Tweed, ca să ne imaginăm tweed-ul în culorile acestui peisaj. O haină lungă, roz, cu nuanțe de albastru și violet, sau un costum burgundy cu discrete irizații aurii. Asta ar fi făcut și Gabrielle Chanel în plimbările ei prin peisajul rural scoțian: ar fi strâns ferigi și buchete de flori pentru artizanii locali, ca să obțină nuanțele pe care și le dorea.”

Cuvintele de mai sus, care reprezintă inspirația colecției, au fost transpuse și în imagini. Fotografii Inez & Vinoodh au mers și ei de-a lungului râiului Tweed din Scoția și au realizat niște fotografii inspirate din estetica saturată a filmelor psihedelice din anii ’60.

Sursă de inspirație a fost și lui Gabrielle Chanel cu Ducele de Westminster – Gabrielle obișnuia să poarte jachetele din tweed ale ducelui.

„Nu există nimic mai sexy decât să porți hainele persoanei pe care o iubești”, continuă Virginie Viard. „Sunt fascinată de acest gest mereu actual. Și Chanel este cel care face tweedul feminin.”

De altfel, casa a lansat în vară și un parfum inspirat de relația dintre cei doi: se numește Paris-Edimbourg și face parte din colecția Les Eaux de Chanel, care este favorita mea.

Dar să revenim la colecția prêt-à-porter pentru toamnă-iarnă 2022-2023: jachete în culori psihedelice, altele cu detalii masculine sau ușor supradimensionate, pantaloni  din catifea neagră, fuste strâmte purtate cu șosete lungi, peste genunchi, stiletto din piele lăcuită, dar și cizme din cauciuc.

„M-am gândit la Anglia anilor ’60 și discurile cu coperți foarte colorate”, adaugă Virginie Viard.

Permițând combinații infinite de culori și materiale, tweed-ul este un cod etern pentru casă: „Îmi place atât de mult să lucrez cu el, nu aș putea trăi fără el la Chanel.”

Mai sus sunt imagini din show, dar și look-urile mele preferate. Îmi place tweed-ul și costumul clasic din tweed Chanel, dar îmi place și cum arată acest material când e folosit pentru crearea unei rochii lungi, fără umeri. O idee neașteptată, dar foarte inspirată.

Foto: prin amabilitatea Chanel

The post Ce mi-a plăcut din colecția Chanel toamnă-iarnă 2022-2023 appeared first on Mara Coman.

Nu-i nimic nou: îmi place COS – mie multor altora. Ne putem strânge un grup mare de fani, sigur umplem Piața Victoriei :). Mie-mi place designul minimalist și acele mici detalii care fac o cămașă clasică să aibă ceva deosebit. Asimetriile, dungile, volanele aplicate acolo unde nu te aștepți.

Am fost ieri la deschiderea COS (îmbrăcată în COS – de altfel, ar fi fost și greu să evit asta 🙂 ). Și m-am bucurat că noul magazin e în Băneasa, că eu ajung mult mai ușor acolo decât la cel din Calea Victoriei. Și am făcut o selectție cu câteva piese favorite din noua colecție. Cele de mai jos.

Foto: COS

The post Un nou magazin COS în București appeared first on Mara Coman.

Ieri am plecat de acasă îmbrăcată în tricoul din fotografie – nici o mare surpriză, de altfel, să port un tricou cu mesaj. Doar că, de data asta, pe tricoul meu nu era un mesaj funny/fashion/cool, ci unul cât se poate de serios: Watch Hunger Stop, mesajul campaniei împotriva foametei globale demarată de Michael Kors. O campanie din care poți și tu să faci parte și despre care am scris și pe site-ul Marie Claire.

M-am bucurat când Michael Kors mi-a propus să mă alătur acestei campanii. Pentru că știam despre ce e vorba și pentru că admir inițiativele brandurilor care, odată ajunse în top, nu uită să facă ceva și pentru cei care au mare nevoie de asta. Și, mai mult, pentru că știam că gestul meu ajută: pentru fiecare fotografie cu acest tricou postată pe rețelele de socializare alături de hashtag-ul #WatchHungerStop, Michael donează 25 de mese copiilor care au mare nevoie de asta. Contribuția mea e mică, dar, dacă fiecare dintre noi ajută puțin, se va simți diferența. Și sunt mai multe moduri prin care poți ajuta și tu, mai ales că scopul este unul nobil – Michael Kors și-a propus să doneze, în acest an, peste 13 milioane de mese. Alături de el, în această campanie, este actrița Kade Hudson.

1. 1. Poți cumpăra piesa centrală a campaniei din acest an: un tracker pentru activitățile sportive, creat special pentru campania Watch Hunger Stop. Tracker-ul se vinde online și în magazinele Michael Kors selecționate. Pentru fiecare piesă vândută (care costă 145 de dolari), Michael Kors va dona 100 de mese.
   2. Ceasurile în ediție specială au fost parte a campaniei încă din 2013, când a fost organizată prima ediție. Costă 295 de dolari și, din nou, 100 de mese vor ajunge la copii pentru fiecare ceas cumpărat.
   3. Dacă ești în US, Canada sau UK, intră într-un magazin Michael Kors și postează pe snapchat, folosind filtrul special creat pentru această campanie (și lansat la 1 octombrie). 1 snapchat = 25 de mese.
   4. În fiecare an, Michael Kors creează un nou tricou Watch Hunger Stop. Anul acesta, tricourile au fost oferite în magazinele Michael Kors din toată lumea. Iar pentru fiecare post pe social media cu acest tricou și hashtag-ul #WatchHungerStop, compania oferă 25 de mese.

Campania Watch Hunger Stop a fost creat în 2013, iar scopul ei este de a strânge fonduri pentru o lume în care să nu mai existe foamete. Partenerul brandului Michael Kors este United Nations World Food Programme (WFP). În 2015, Michael Kors a fost numit Ambasador Global împotriva Foametei pentru WFP.

Foto: Michael Kors Acces, Michael Kors, arhiva personală

The post Participă și tu în campania Watch Hunger Stop by Michael Kors appeared first on Mara Coman.

Imi place COS. Mie, si multora dintre cunoscutii mei. Deci nu, nu vreau sa spun ca sunt speciala din motivul asta. Sunt doar unul dintre cei multi.

Nu-mi amintesc cand si unde am descoperit brandul. Imi amintesc doar ca, de la un anumit moment, cautam magazinele COS in orice tara mergeam. Ultima data am fost la COS la Varsovia, acum o saptamana. Am fost la COS la Paris, in Copenhaga, in Oslo sau in Viena. Desi nu mai merg de mult in vacanta pentru shopping, cautam COS pentru ca stiam ca nu gasesc hainele lor in Romania. Pana astazi, cand, in sfarsit, COS se deschide in Bucuresti, pe Calea Victoriei.

Imi place COS pentru taieturile minimaliste – si eu sunt intr-o faza minimalista. Pentru croielile masculine, pentru materialele de calitate, pentru piesele simple, dar cu un twist. Nu, nu-mi place orice de la COS. Uneori as cumpara jumatate din colectie, alteori doar un sfert – insa e un procentaj bun in orice situatie :). Imi place COS pentru ca face haine pe care nu le port doar un sezon: bluzele din stofa de lana, camasile, ideile. Port cu placere pantalonii mei lungi cu fusta, bluza din stofa de lana bej, camasa alba care e foarte cuminte in partea din fata, dar care are pliseuri de senzatie la spate (si pe care nu-mi place sa le calc, dar asta e o alta poveste). Si-mi mai place ca pot sa-mi cumpar tricouri de la ei: tricouri normale, simple, dar de bun-simt. Care nu sunt prea mulate pe corp, dar nici prea largi, care sunt din materiale placute si care, da, costa 15, 20 de euro – nu doar 5 – , dar nici nu arata de 5.

COS se deschide azi in Romania si sunt oameni care se bucura – ca mine – si altii care se tem ca va deveni uniforma. OK, recunosc ca nu e o placere sa mergi la un eveniment si sa porti aceeasi rochie pe care o mai poarta alte doua persoane. Dar nici nu e o tragedie. Cel putin pentru noi, care nu suntem vedete, nu aparem la stiri, si nici nu suntem acuzati ca am purtat aceeasi tinuta de doua ori. Plus ca, pana la urma, asta e rostul unei haine care-ti place: sa nu o porti doar o data.  Si apoi, exista mereu amprenta personala: purtam aceeasi piesa, dar altfel. In alta combinatie, in alt stil, cu eleganta sau nu 🙂 Iar optiunile sunt destul de multe, nu e ca si cand vom avea toti aceeasi camasa si vom veni cu ea la birou in fiecare zi. Asa ca, din partea mea: Welcome, COS. O sa te vizitez curand. Esti un pericol pentru bugetul meu 🙂

Foto cu magazinul de pe Calea Victoriei: de la colegul meu, Robert Ratiu.
Restul imaginilor sunt de pe site-ul COS.

The post Se deschide COS in Romania appeared first on Mara Coman.